Comerciales de carros aquí y allá.

 

 

Desde este comercial de Honda, ningún otro anuncio de carros me había llamado la atención. Probablemente porque ninguno me había tocado las fibras de la emoción. Este domingo, viendo la transmisión de los Golden Globes por CBS, tuve la oportunidad de ver varios comerciales, entre ellos la campaña de Target Everyday Collection, que me pareció visualmente deliciosa.

Pero, definitivamente, la que se ganó toda mi atención y aplausos es la campaña de Dodge Dart «New Rules» que fue lanzada a finales de 2012. Su éxito es simple: grandes copys, una gran producción, sentido del humor inteligente. O como se puede leer en un artículo aparecido en diciembre en Car & Driver:

Dodge’s portfolio of television commercials for the 2013 Dart isn’t just an ad campaign; it’s a miniature film festival that both educates and entertains. It’s got action, drama, humor, excitement, and a killer soundtrack. 

Son tan entretenidos y divertidos que no he podido dejar de verlos desde ayer. Estos comerciales prueban una vez más que para hacer algo relevante de tu marca no basta con decirlo, hay que demostrarlo.

 

 

Para verlos todos pueden ir al canal oficial de la campaña Dodge Dart New Rules.

Los mejores comerciales del 2012

 

Según Fastcompany

Según AdWeek

Según Entertainment Weekly

Según Business Insider

Según 20 Minutos, España

Según Yahoo Finanzas

Pero si me preguntan, entre todos esos mi favorito es el de Axe, Susan Glenn. ¿Por qué? Porque es la fantasía de toda mujer vuelta realidad: un hombre fuerte, guapo y con una voz como esa hablando así de su crush… El amor que nunca fue. *Lloremos* 

Y, sí, le daría mención honorífica a este (o a cualquier otro anuncio en el que aparezca Kiefer Sutherland)

Transmedia Storytelling

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Lo sabemos, la industria de la publicidad ya cambió. Es evidente, es obvio, y quien siga pensando que el asunto de las redes sociales y el digital es una moda pasajera, está bien equivocado. El modo de ser y de hacer la publicidad ya no es el mismo que el de hace diez años, ni siquiera que el de hace cinco años… Y quien siga creyendo que un anuncio de televisión con una mega producción es suficiente para llevar un mensaje está bien equivocado.

 

Mientras en El Salvador sigue pasando que las campañas se siguen basando en televisión, prensa, radio y vía pública, en Europa y Norteamérica se habla de Transmedia Storytelling y la inversión en el medio digital ha pasado a estar en segundo lugar por arriba de los demás y a pocas cifras de televisión. El problema es que en El Salvador está costando demasiado la transición entre una cosa y la otra, muchas marcas se dedicaron a crear contenido en las redes, pero, al momento se ven pocas que estén contando una historia, pocas que estén haciendo Transmedia. El asunto es que Digital se llenó de gente muy talentosa como SM o CM, o gente que es muy buena para medir los resultados en las redes, pero hay muy pocos estrategas y creativos digitales, muy poca gente que pueda tomar los medios disponibles y ser capaz de contar una historia en la que la gente se quiera «enganchar».

Lo mejor de esta semana

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Foto: Staircase – Shutterstock

 

1. ¿Por qué la industria de la publicidad se ha estancado en su talento y necesita un prescripción para el cambio?

La industria de la publicidad ha fallado en desarrollar y educar talento. En este artículo se subrayan los pasos -centrados en el entrenamiento- que las agencias pueden tomar para construir una fuerza de trabajo digital real.

Click aquí para ver el artículo. Si quieren la versión en español mándenme sus correos vía DM en Twitter. Lo estoy traduciendo.

 

2. Tu IQ no importa, y otras lecciones que nos dan los niños acerca de la creatividad.

El camino exitoso que nos ha sido enseñado por décadas: obtener buenas calificaciones, ser el primero de los SAT (examen estandar para entrar en a las universidades de USA), y luego entrar en una buena universidad, se ha dado vuelta de cabeza. En su libro Cómo Triunfan Los Niños, Paul Tough se apoya en argumentos de una nueva generación de educadores e investigadores que postulan que nuestro éxito como adultos se mide mejor por ciertos rasgos de carácter que por nuestro GPA (Grade Point Average) como niños.

El artículo completo aquí.

 

 

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3. 100 ideas que cambiaron el arte.

Desde la pintura rupestre hasta el internet, o cómo el arte y la ideología cultural se dan forma una a otra.

El artículo completo aquí.

 

4. The Future Children Project.

¿Qué dirían los niños del futuro si Obama perdiera estas elecciones?

 

 

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5. Esculturas de hielo en la punta de una aguja.

Un ejemplo de la belleza encontrada en el crecimiento de cristales de hielo. Para ver el video ir aquí.

 

6. Cómo ganarse un lugar en el mundo de la redacción.

El escritor que comienza su carrera tiene que resolver tres problemas. El primero puede expresarse así: ¿cómo conseguir un salario si paso mis días leyendo y escribiendo, es decir, citando poemas de Alberti y redactando prosas poco probables? El segundo problema dicta esto: ¿cómo ganarme un lugar en el fastuoso mundo de la literatura? Y el tercero dictamina oraciones de este jaez: ¿cómo mantener la inspiración?

El artículo completo aquí.

 

7. Y sin faltar: la Parodia de Romney, Mitt Romney Style

 

Los copys que me hubiera gustado haber escrito

Cuando el oficio de una persona es escribir para publicidad, y cuando, de alguna forma y en el fondo del corazón, uno es un escritor frustrado; vive soñando, añorando tener la oportunidad -al menos una vez en la vida- de escribir un copy que sea, por lo menos, lo más parecido a poesía. Y entonces, vive envidiando a aquellos grandes copys que sí lo logran hacer.

He aquí algunos de ellos. Los copys que me hubiera gustado escribir.

1. Revista Época, Semana.

El comercial de Washington Olivetto que en 2001 se convirtió en el primer anuncio de lengua no inglesa en ganar un Clio. «Este sencillo comercial, más allá de comunicar lo que significa, logra con mínimos recursos, decidoras imágenes y perfectos textos, hilar un mensaje perfecto, convirtiéndose, tal vez sin quererlo, en una pieza poética». Pueden leer más de esta hazaña, que también lo llevó a ganar un Cannes aquí.

 

2. Chrysler, Imported from Detroit.

Para mí este comercial tiene varios elementos que lo hacen ser casi perfecto: el copy casi poema, casi recitado por Kevin Yon, la DIrección de Arte con esas imágenes -también- casi poéticas, el crescendo musical con intervención casi imposible de Eminem, el coro de gospel al final, el slogan -imported from Detroit- es una genialidad. Pueden leer más de este comercial aquí y aquí

 

3. Big Ad, Carlton Draugh.

Oigan, ¿quién no ha soñado con cambiarle la letra a la Carmina Burana y de paso tener una producción cinematográfica como esta:

 

4. I am Mumbai, Mumbai Mirror

Probablemente al verlo sea innecesario explicar por qué me hubiera gustado escribir esto. Véanlo, es poesía, cruda y real.

 

5. Art for an insulting low price, Sky Television

Arte, cuñas de radio, Pollock y Van Gogh, un copy hilarante y extremadamente inteligente. El  slogan «art for an insulting low price» sumado a todo lo demás es -por más decir- una de las cosas más inteligentes del todo el texto. Hagan click aquí para escucharlas.

Las disculpas del caso por no incluir ninguno en español. No se me vino ninguno a la mente. Deben haber, lo sé. Recomiéndenme algunos. ¿Qué les parecen los de mi lista?

Este debería ser un post GENIAL

En pocas palabras: El poder del adjetivo.

¿Cuántas veces hemos escuchado o vista escrita la palabra GENIAL para referirse a algo que es extremadamente bueno, espléndido, maravilloso o ingenioso? Cientos o miles quizá.

Científicamente comprobado: cuanto usted más lea más vocabulario tendrá. El problema de esta época, y de todas las épocas, quizá; es que nadie lee, e incluso nosotros que trabajamos en publicidad no pasamos de las mismas palabras para calificar algo.

La comida es RICA, DELICIOSA, EXQUISITA y de allí no pasamos, pudiendo enterarnos, si quisiéramos, que la comida también puede ser TRISTE, DIVERTIDA, ELEGANTE, DELICADA, EMOCIONANTE, la comida podría ser gris si así la quisiéramos calificar. Una cena podría ser TÓRRIDA o SOPORÍFERA u OSCURA si así quisiéramos llamarle.

Pero no. No tenemos suficientes adjetivos. Es decir, sí tenemos, pero no los usamos, porque no los conocemos. Y ahora, llegados a este punto, podríamos ponernos puristas y hablar de los adjetivos necesarios y de los epítetos, de la adjetivación necesaria y de la subjetiva y de otros hermosos puntos relacionados con el tema que esta noche-tarde-mañana nos compete. Pero, la verdad es que lo que quiero es traer al cuento a uno de los grandes adjetivistas de la historia de la literatura, nada más ni nada menos que el maestro Jorge Luis Borges:

Borges emplea constantemente un tipo de adjetivos que no expresan las cualidades de las cosas, sino que resaltan las reacciones que estas cosas provocan en los personajes o en el narrador. Estamos ante la que definimos como adjetivación afectiva radicalizada hasta el extremo:

Ya era de noche; desde el polvoriento jardín subió el grito inútil de un pájaro.

Yo lo admiro a Borges por eso, por la forma tan prolija de usar sus adjetivos, de darles vuelta, de nombrarlos en los momentos menos innombrables. Y debo admitir que no me gusta cómo escribe, no me gustan sus relatos llenos de descripciones y nombres y fechas e historias interminables que parece que no llevan a ninguna parte; pero cuando escribe cosas como esta:

En las horas desiertas de la noche aún pudo caminar por las calles.

Iban oscuros por la noche solitaria.

No puedo hacer menos que admirarlo y querer ser algún día como el… O por lo menos saber darle la vuelta a mis adjetivos para que suenen así de perfectos y maravillosos.

Y al final, lo único que queda es repetir: los adjetivos están allí, esperando a ser desatados, a ser descubiertos. Y la manera más fácil de llegar a ellos es conocerlos, saber que están allí, escondidos en alguna parte. Y para dominarlos, el camino más directo es a través de la lectura… Algo que muchos hemos olvidado cómo se hace.

El poder de las palabras*

Hablemos del poder de las palabras:

«Imaginad por un instante a la primera persona que habló. Tuvo que ser alguien, siempre hay una primera vez. Resulta evidente que antes del lenguaje verbal ya había comunicación: gestos, rugidos, actitudes. Pero muy poco a poco un sonido, un gruñido primario, acabó por asociarse a un significado concreto. Ese sonido se le quedó pegado a algo: a un objeto, a un animal.»

Así comienza la lección número uno del Taller de Fuentetaja en el que pude participar: El Amor Por Las Palabras, impartido por Antonio Romar. Y hablar del origen de estas, cuando les tenemos un gran cariño, es casi mágico, casi un descubrimiento, una realidad que había estado allí, esperando a ser descubierta.

El origen de las palabras es simple, como se menciona allá arriba; las palabras nacen cada vez que existe la necesidad de nombrar algo, una cosa, un sentimiento, una emoción, un animal… ¿Pero cómo nace la primera palabra, quién la dijo, cuál fue la necesidad que la hizo ser nombrada?

«En ese milagroso instante en que, señalando quizá un peligro, un animal salvaje que los acechaba (o puede que mirando a la luna en un repentino acceso a la belleza) un sonido quedó ligado a un referente exterior, la humanidad rompió a llorar recién parida. Imaginad el pánico. Aquella persona debió de sentir un miedo atroz, una gigantesca soledad. Porque hasta entonces había vivido con la naturaleza y esa noche empezó a vivir en la naturaleza. Porque nombrar algo es también señalarlo con el dedo y para hacer tal cosa es necesaria una condición sustancial. Para señalar con el dedo hay que ser consciente de que lo señalado no es yo. Me explico: es necesaria la consciencia.»

Así de sencillo, la palabras nacen en el momento en que comenzamos a ser conscientes de nosotros mismos. Así como un bebé, así como comienza a darse cuenta de que él es un ser separado de su mamá y de todo lo que le rodea, así mismo, así como comienza a decir sus primeras palabras. Y ese es el primer poder del lenguaje: la creación. Crear palabras para nombrar las cosas.

Y eso nos lleva al segundo poder del lenguaje: nombrar algo es poseerlo, es hacerlo nuestros. Por eso en algunas religiones no se pronuncia el nombre de Dios, es una blasfemia.

«Al invocar algo lo traemos al mundo porque poseemos su nombre. Tan claro se tiene esto en algunas religiones que evitaban que el nombre de dios se pronunciara, es más, incluso que se conociera. Además de dar pie a varios relatos de Jorge Luis Borges, el tetragrammaton (literalmente: cuatro letras), que transcritas a nuestra grafía serían ‘Y H W H’, se preñó de vocales y es el origen de nombres como YaHWeH o YeHoWaH, que son también eufemismos para evitar nombrar lo innombrable, pues hacerlo sería como tratar de apropiarse de dios. ¿Y qué blasfemia mayor que tratar de poseerlo, encerrar en una palabra algo infinito?»

Y luego de estos dos poderes del lenguaje, llega el tercero, el más funcional, el que ha ocultado a los otros dos:la comunicación. Y que es realmente para lo que ocupamos el lenguaje, las queridas palabras, a diario. Y lo digo, lo repito: no hay nada más rico (me refiero a riqueza, no a sabor u otras connotaciones que se ha dado al uso de la palabra) que conocer las palabras, poder tomarlas, juntarlas y hacer que en una cadena sin fin puedan decir -comunicar- lo que queremos.

El ejercicio de esta lección consistió en inventar palabras y darles una definición. SI tienen tiempo y ganas de reírse un rato con palabras como hermanejar y chisporrote, pueden ver el ejercicio haciendo click aquí.

Para conocer el origen e historia de muchas palabras hay un libro muy bueno de Ricardo Soca que se llama La Fascinante Historia de las Palabras, editorial Rey Naranjo.

* Si alguien quiere el artículo completo El Poder de las Palabras de Antonio Rómar, búsqueme en Twitter [ @FlorsyPower ], déjeme su correo en un DM y yo se lo mando en pdf.

El Efecto Mozart.

No soy fan de Mozart. Su música me resulta bastante aburrida, no tiene los altos y bajos dramáticos de la música de Beethoven o Vivaldi o Chopin o Rachmaninov, que tanto me gustan; pero el libro y el EFECTO me dieron para tratar de entender, al menos, su música y la música de muchos otros que hasta entonces no estaban en mi repertorio.

¿Por qué Mozart y no el Efecto Bach o el Efecto Beatles?

«Se encontró una y otra vez, que, independientemente de los gustos del oyente o la exposición previa al compositor, la música de Mozart siempre tuvo un efecto calmante, mejoró la percepción espacial, y les permitió expresarse con mayor claridad- comunicando mejor pensamientos y sentimiento. La música de Mozart logró indiscutiblemente los mejores resultados y de largo plazo, fuera en Tokio, Ciudad del Cabo o la Amazonia.»

Para empezar, veamos de qué trata el libro: «aprovechar el poder de la música para curar el cuerpo, fortalecer la mente y liberar el espíritu creativo». Eso dice en la portada, y la verdad es que en el interior encontramos temas como estos:  «La Anatomía del Sonido, Oír y Escuchar», «Las Propiedades Curativas del Sonido y la Música», «Mejorando el Aprendizaje y la Creatividad con Música», entre otros no menos importantes.

Veamos, por ejemplo, algunos de los posibles usos terapeúticos de la música, según Don Campbell:

• La música puede disminuir la velocidad de las ondas cerebrales y ecualizarlas. [La música apropiada, obviamente] Todo tiene que ver con los hertz de las ondas del cerebro.

• La música efecta la respiración, los latidos del corazón, el pulso, la presión sanguínea. Otra vez: todo tiene que ver con ritmo y ondas.

• La música puede reducir la tensión muscular y mejora los movimientos del cuerpo y la coordinación.

• La música afecta la temperatura del cuerpo y puede incrementar los niveles de endorfinas.

• La música puede regular las hormonas relacionadas con el stress y cambia nuestra percepción del tiempo y espacio.

Eso es bastante. Y todavía hacen falta muchos y muchas explicaciones de la lista que aparece en el libro. Pero, les diré, una de las cosas que más me gustan del libro es en el que explica cuáles son los efectos de más de 15 géneros musicales sobre el estado de ánimo (¡atención publicistas, es bueno saber esto!) Por ejemplo:

«La música impresionista está basada en un flujo libre de los estados de ánimo e impresiones, por eso evoca imágenes oníricas. Un cuarto de hora oyendo música impresionista (Debussy, Ravel, etc.) seguida de unos minutos de estiramiento pueden desbloquear los impulsos creativos y ponerte en contacto con tu inconsciente.»

¿Música para inspirar la creatividad? Jazz clásico de John Coltrane o Miles Davis. ¿Música para mejorar la concentración, la memoria y la percepción espacial? Mozart. ¿Música para estudiar, meditar y reducir el stress? Cantos gregorianos… Y así sucesivamente, usted solo piense en qué música le gusta y en el libro le cuentas sus efectos.

Y bueno, la idea es que al terminar de leer este post se estén muriendo por la curiosidad de leer el libro y salgan corriendo a buscarlo y comprarlo. La mala noticia es que yo nunca lo he visto en ninguna librería de aquí, lo compré en Amazon hace algunos años. Si lo encuentran, disfrútenlo.

Si me preguntan, esta es de las pocas melodías de Mozart que de verdad disfruto con gusto:

Los Siete Principios Davincianos

Nuevamente me invitaron de la Mónica Herrera para participar en el Seminario Técnico de Graduación  impartiendo la materia Creatividad. En las primeras clases hablamos un poco de personajes creativos históricos y algunos actuales [Hey! Teníamos que hablar de Steve Jobs]. Y bueno, al final terminamos hablando de mi genio favorito de todos los tiempos: Leonardo Da Vinci.

Leonardo, el verdadero Hombre del Renacimiento, el Genio Universal por excelencia… Sí, hay muchas mentes creativas. Pero el ingenio de Leonardo fue más allá… Fue un hombre que estudio y desarrolló muchas ramas del arte y la ciencia: fue pintor, escultor, escritor, anatomista, ingeniero, inventor;  por mencionar unas cuantas. Si nos referimos a la Teoría de la Inteligencias Múltiples, Leonardo desarrolló al menos las siete principales. Fue un hombre  a quien por herencia familiar le correspondía ser abogado. Pero el destino nos lo dejó allí, convertido en artista, caminando largas horas por el campo, observando y anotando, preguntándose.

Y, bueno, el hombre fue tan genial, que vino Michael Gelb y, basándose en su vida, su manera particular de observar el mundo; postuló los Siete Principios Davincianos, que están contenidos en su libro Inteligencia Genial, «7 principios claves para desarrollar la inteligencia, inspirados en la vida y obra de Leonardo da Vinci.»

Para descargar un resumen de los 7 principios pueden ir aquí.

Mi principio favorito, como lo dije en la clase, es la Curiositá.

Nunca dejen de preguntarse.

El post del año / 2011

No podría mencionar la cantidad de cosas que he leído en internet este año, empezando desde sitios dedicados a los momentos más raros de la publicidad, como AdFreak; hasta el recién descubierto Brain Pickings, en el que he encontrado muchos temas de los que me gustan: literatura, música, arte, creatividad, publicidad; de todo un poco. En este año también descubrí Roastbreif, un sitio mexicano dedicado enteramente a la publicidad y creatividad. Este sitio, de verdad, se sale del montón. Es obvio, nada más al leer el primer post, que están escritos por copys que en algún momento de su vida quisieron ser escritores [como yo]. No me mal interpreten, no lo veo como malo, de hecho es bueno, porque los post son bastantes divertidos, entretenidos, y llenos de contenido [como deben ser los posts de sitios dedicados a la creatividad, digo yo].

El asunto es que he andado de aquí para allá leyendo cosas en internet. Muchas me han impresionado, como aquella noticia del papá francés que metió al niño en la lavadora como castigo y la encendió. Pero, desde mi humilde punto de vista, para mí el post del año vendría siendo este, al que llegué ya ni me acuerdo cómo ni cuando ni por qué:

Love But Don’t Touch

En este, desde un punto de vista sicológico, se estudia el intrincado e intenso mundo del nuevo mal del siglo: la infidelidad por internet. Es bastante largo y complejo el post, pero al final uno queda con la boca abierta. De verdad, imposible imaginarse la cantidad de relaciones escondidas en inbox de Facebook o DM’s en Twitter, o MSN o correos electrónicos o vayan ustedes a saber. La gente está más sola que nunca, a pesar de que cada día estamos más cerca.